音乐课程的过程模式的早期典范，是随进步主义教育运动而产生的萨狄斯·科尔曼的儿童创造性音乐教学实验。这一试验距今虽已七十年之久，但它仍有助于人们认识过程课程模式在音乐教学中的意义和价值。

    二十世纪初，科尔曼尖刻的批评了当时美国音乐教育的种种弊端：1，成人化的音乐训练内容、枯燥泛味的机械练习和严厉苛刻的约束及惩罚，扼杀了儿童原生的音乐兴趣和冲动，儿童的音乐生命多半在这种可怕的经历中夭折，这种经历保留在一生的的记忆中，便形成了对音乐持消极态度的一代人。2、儿童音乐表演的竞争、听众的捧场，只会培养儿童的虚荣和嫉妒心态。3、工业化社会的所谓音乐习俗，只不过是把音乐作为门面和装饰品，除非洲黑奴的后代，美国人并没有创造音乐的热情和能力，并不是一个音乐民族。科尔曼指出，形成这些弊端的根本原因，在于视音乐表演动作技能训练为唯一目标的狭隘价值观和目的论。

    科尔曼认为，真正的音乐民族并不是受过人工训练的工业社会的民族。“原始”人，如澳洲土族居民，才是真正的音乐民族，他们的音乐扎根自然和生活，不惨带任何虚假和人工的成分，这样的音乐才具有忘我的境界。科尔曼认为，儿童也是一种“原始”人，他们天生就带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种倾向在非自然的强加训练下，大多无法存活。于是，科尔曼提出让儿童回到原始的自然音乐环境中去的思想，让儿童从原始的音乐活动开始，体验音乐发展的历程，并设计了一套以乐器制作和即兴表演、舞蹈、歌唱、诗歌和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为方法的音乐教学方案，于二十世纪初在美国哥伦比亚大学文教育学院林肯学校展开了实验。这一实验对二、三十年代美国的小学和家庭音乐教育产生了深刻的影响。