我这里所说的纯事实的报导指的是有关作曲家的年龄、出身、它的心情、他写作时的社会背景和政治背景、他与别的音乐家和别的艺术家之间的关系、这正谈论着的作品与他当时别的作品和在此以前或以后同一类型的作品之间的关系，如此等等。这是有关音乐史的材料，特·布雷将在以后的乐例研究中特别讲到这些问题。但不管怎么说，直到如今还是没有回答那个基本问题，咩一个人对于一只乐曲都会问的那个问题，也就是：“那是什么意思？”更通常问道的问题哦中比较特殊的例子是：“音乐有涵义吗？”这个问题还包含着另一个问题：“有没有通过它可以把这种涵义传达出来的音乐语言？”现在就让我们来考虑这个问题。

    第四节    音乐涵义的问题

    “在海顿所写的乐曲中流行着一种安详的音调和孩子般天真的品质。它的交响曲把我们引入到广阔的苍翠的林地中去，引入到兴高采烈、欢天喜地的快活的世人中去。男女青年围成圈、跳着舞，漂浮过去；欢笑着的孩子们藏身在树后，从玫瑰花丛后面往外看，互相用花投掷着。这是爱的生活，是人类堕落之前的幸福生活，是青春永恒的生活；没有忧愁，没有痛苦，只有向往心爱的事物的甜蜜的感伤，心爱的事物在远远的、在落日的红霞中游荡，既不临近一些，却又不消失---当它在那里时，夜色也不降临，因为夜色就是它自己，落日在夜色里把高山和峡谷全都映照的一篇通红。”

    这是贝多芬同时代的人，并且是德国浪漫主义的领导人霍夫曼（1776--1822）所写的。他是个多才多艺的人，曾经一度是职业音乐家，他由于他那些幻想小说而深深铭刻在人们的心里（奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》就是取材于他的小说）。他以上对海顿作品的描述，有两点使我们感到不安。第一点是它帮助塑造了“海顿爸爸”的神话，这神话对于一个世纪或更多时候以来低估海顿对音乐的贡献是起了作用的。直到一九五零年，欧内斯特·户次森在《钢琴作品集》里还感到必须加以说明。