有许多人以为中国音乐体系中的“板”即“强拍”，“眼”即“弱拍”，“一板一眼”就一定是一强一弱，“一板三眼”和西洋音乐中的4/4拍完全一样，其实并非如此。“一板一眼”不一定是一强一弱，“一板三眼”也不等于4/4拍，杨荫浏先生在《语言音乐学讲稿》中对此问题已有详细论述。

     中国音乐体系中大量运用非均分律动，也用“非功能性的均分律动”，这两点非常突出。除此而外，还运用功能性的均分律动。有时非均分律动和均分律动在不同声部同时出现，并以对位的形式结合起来，如戏曲中的“紧拉慢唱”，这种 非均分律动和均分律动的结合，也是中国音乐体系在节拍、节奏方面的一个特点。

     中国音乐体系中绝大多数民间音乐作品是单声性的，旋律在这一体系中得到了高度的发展，真正成为“音乐的灵魂”。采用中国音乐体系的民族对旋律的表情意义十分重视，成为音乐审美中最重要的一个方面。中国音乐 体系中也有多声部的作品。多声部音乐从织体思维方式上看可分为纵线性思维与横线性两种，当然两者之间有时并不能截然分开，但某一民间音乐 作品主要运用那种思维方式还是很容易分清的。中国音乐体系多声部思维方式主要建立在横线性的基础之上。如南方一些少数民族的多声部民歌，各民族的器乐合奏和戏曲，说唱的伴奏，多半采用支声的手法构成，它所考虑的侧重面是织体的横线条而不是纵线条。如广西德保壮族民歌《日落西山刚过岗》的两个声部是同一曲调的变奏，虽然有时也会构成大小三度、纯四度或大二度的和声音程，但它的思维方式是横线条式的。