第六节    乐曲的设计

    早期的组曲与奏鸣曲

    这两种简单的类型----二部形式和三部形式-----在许多十七世纪末和十八世纪初的乐曲作品中常常加以扩大。声乐方面，三部形式首先有着强烈的影响。器乐方面则是二部形式。在我们讨论这两种古老的歌曲形式，怎样被采用与长大器乐曲乐章作为内部结构基础之前，我们要把“组曲”和“奏鸣曲”这两个术语先作一简单的解释。因为上述情况大量存在于这两类乐曲的乐章里面。

    先说组曲，组曲差不多就是把几篇乐曲收集在一起，它们大部分都是舞曲。编选是依照拍子、速度和风格的对比效果为原则，而由一个共同的调把各曲统一起来。组曲的各个乐章彼此之间是很少或完全没有关联的。这情形正如同前奏曲和它的赋格曲；或者是现代交响乐中的各个乐章之间的关系。

    组曲乐章的数目并没有一定，个章曲调的排列也没有一定次序，只有“阿内曼德舞曲”常常是在最先，吉格舞曲常常在最后，下列典型乐章，一部分或全部可在任何一篇组曲中见到：

    阿内曼德普通牌子。很快的，性质平稳、流畅。

    库伦（意大利式）三拍子。常是连续快速的八分音符或十大分音符。

    库伦（法兰西式）六四或三二拍子。或这两种拍子不规则的换用，不如意大利式那样活泼。

    小步舞曲三四拍子。优美的但同时是高贵的，一种宫廷舞曲。

    沙拉班德三四拍子。慢而高贵，常把一种简单的变化重复一次或两次，称之为“复式”。

    嘉禾舞曲四四拍子。很快的，常常从小节的第三拍开始。这种乐曲常常随附有一篇仿风笛音调的弥赛特舞曲式的曲调。

    布雷舞曲二二拍子。较嘉禾舞曲快，起始在小节的第四个四分音符。

    吉格舞曲是八三拍子或其他复拍子，很活泼，很热烈的性质。