简单的说，曲体不再是一般的而是个别的了，那是主要而又重要的依靠作品的内容来决定，离开了乐曲的内容，很少可以将它们作出完整的分析工作。本来形式与内容高度的融化为一是艺术上最高的理想，不过这种创作对听者和作者都有同等程度的要求。只有被称为伟大的大师，像贝多芬最后的四重奏、西贝柳斯第四、第五交响乐，华格纳《特里斯坦》前奏曲等等，才能如此的完成。若是缺失这种完整的成就，乐曲的创作则将成为任意的和即兴式的不能完好的连贯。除此之外，有些作曲家则依然在某种程度上沿用着以前的设计方法，而不用轻视的眼光看待他们。以上的情形，无疑都是在这时期必然产生的现象。

    第二节    和声

    另外一个因素使许多听者陷于纷乱和困窘的，便是当他们最初接触到现代音乐时，遇到了一些高度不协和的和声。这里再一次说，这种情况唯一的特点就是它占着多数。协和与不协和的定义在前面谈到过，只是假设音乐的声响如果仅只是单纯的音响，那问题倒也简单，可是事实却非如此。协和与不协和在音响方面的分别和心理上的分别，有时是稍有不同的。不论是由于偶然的情形或固有的性质，不协和音在音乐中往往显示一种收缩、紧张、激动的意味，协和音则有开放、松散、平和的效果。这正如同人的生活常是自然地，或多或少摆动在这两极的中间。同样作为表现人类思想情感的音乐，也常是要自由的在协和与不协和两个因素之间相互交替，其中每一类在音乐效果的获得时，只有依靠和另一个对比时方能收效。

    因此，当一位听者在听赏一种全部不协和的音乐时，他不得不要在一种继续不断的紧张气氛中忍耐地听下去，真的，那又何必呢，笔者本人便相信，许多当代的音乐之所以自然地引起敌对的反应，就是因为它们这种对听众无保证的要求，以至于引起争辩。无论如何，它们没有服从着哪一种我们可以自己接受的，关于不协和音原有的观念。或者说是那属于十九世纪的音乐观点，使我们能够适应的观点。但是过去几十年所创作的许多现代和接近现代的音乐，全部理睬这一些，即设计着那些音响全然不协调的东西，自由的使用不协和音，全然排斥着古典和浪漫音乐的传统。如果这种传统，对于不协和音的观念是正确的，那么这种新的音乐音响就全都错误了。但事实上它们并不是全部错误的。为什么呢，这是一个在理论上到如今还没有很好解决的问题。