无论如何，节奏的含义不仅是节拍，至于我们只是主要去考虑作为一种拍子计算和它的记录体系。这种记录实在只不过是一种骨架。在节奏里面，个别的声音表现中，都有很大程度的增强、自由和独立的音势。特别是在牧歌的作曲家中，他们追求在演奏时，音乐的音势要有重音的自然和音节的生动。和声是用有规律的方式划分出来的，一般的习惯不协和音只出现在抢拍；如果是出现在弱拍，作为一种偶然的情况也是许可的，但必须马上在次一拍还没有到临以前给与解决。至于歌声方面则完全不用这种方式记录，它的音势是一种灵活不正规，彼此相互独立的。这种记录方式所指示的长度，音势意义较重，在这种方式中自然音乐的音势是被忠实的记录下来。我们试看拜尔德的一个简单例子就可以了解的很清楚了。它是用两种方式记录的；第一是密集谱，有着有规则的小节线，用C字表示拍子的记号。第二是开放谱，有着不规则的小节线以指示每一个个别声部的不同音势。

    例七十：

    这种不同，在视觉上是很显著的。如果我们用正确的方式去听，在听觉方面也同样有着区别。听赏牧歌只留心它纵的关系是无用的，必须听它音响的横的关系。这即是说，把它作为对位的东西，那是独立的旋律和节奏同时的结合。只有这样，才能领会它的妙处，那是有着很复杂、很精微的织体，但也是极坦率的思想情感的吐诉。它的最完整的地方也就是它是分散的，这是由于它特定的方式所使然。由于它是为人声歌唱的基本音乐形式，他就需要从精确的 词句和音节获得活力与生命。一六零零年以后声乐占统治地位的时代过去了；乐器音乐建立了它的王国，这是完全不同类型的节奏、织体、设计的领域。当这变革到临的时候，古老的音乐形式也就逐渐成为过去，而不再得势了。