在德国的一些城市中，音乐教学从大学的“艺人系”转移到各系内组织的同专业专修班（自费）进行。例如，在科隆，16世纪初就有四个这样的专修班，各自独立，却是一个人领导的。在直属于世俗宫廷音乐宗教宫廷的唱诗班中也进行音乐教学，那里的宫廷乐队张（常常是有声望的乐师）教少年器乐演奏者，将来参加宫廷的合奏团，另外也教名门子弟。某些以教学为目的组织机构也促进了一般音乐教育、甚至专门音乐教育的传播，例如，德国的歌唱大师爱好者协会，其成员要服从严格规定的传统细则，经过多年专门的考验，逐步沿着“职称的阶梯”从“歌手”到“编词者”，最后成为“大师”，在欧洲的其他国家也有一些不同类型的音乐“行会”（歌手与乐师）。大致从16世纪起，一般音乐教育开始显然不同于专业音乐教育，在各类中学里，一般音乐教育主要是由教堂合唱班的指挥来实现的，这些教师要负责学校教堂的音乐。17世纪，在基督教国家（刘特尔 以及改革派其他代表人物十分重视广泛音乐教育在德育上的作用）教堂合唱班的老师，除了学校的课程外，还要训练和领导学校的合唱队，完成宗教生活和城市生活中的一些列义务。

    在某些中学里，对于那些由于这样或那样原因而不能歌唱的青少年，老师还要教器乐，使他们能够奏乐。不过按当时的规矩，要通过歌唱才能学一件乐器。18世纪，由于更加重视自然科学知识和教学，以及唯理论和其他因素影响，在讲拉丁语的学校里，音乐教学的意义和规模都缩小了（除少数例外，如莱比锡的托马斯舒尔）。如果说早先年教堂合唱班的老师都受过大学教育，在人文科学领域博学多知，那么到了18世纪后半叶，他们转化为学校的音乐教师，他们所受的教育也就只限于师范学校了。

    对音乐教学产生了重大影响的杰出思想家是捷克的克明斯基（17世纪）和法国的卢梭（18世纪）。16至18世纪出版的教科书反映了音乐教育学的状态，促进了一般和专业音乐教育的发展，使一国音乐家了解到另一国音乐教学的成果。16和17世纪的专题著作主要是阐述键盘乐器演奏和作曲理论的。18世纪出版了许多趣味盎然、经过时间考验的教科书，这些书总结和巩固了器乐、声乐和音乐理论教学的成果。