每个人只能表示它自己的意见，我的看法是，这种结果是纯粹脱离现实并破坏了音乐的价值，一种孤立、野蛮、粗糙、不协调的音乐，同时又是迂腐和精神质的不可了解的东西。

    在结束这一个问题以前，我们活着可以这样的提出：在建立我们普遍的音乐语言中，依靠传统和遗产也许是相宜的构成现今音乐语言中绝大部分的和弦、进行和静止并不是某一个人所发明的。在音乐材料的仓库里没有一个作曲家曾经奉献了很多东西，直到今天他们也从来没有这样想过。那些材料乃是广大人民群众的努力劳作而蓄积起来的。最伟大的作曲家往往是一个统一者、集中者、综合者，而不是一个发明者。他们收集了他们所找到的音乐语言和成语，他们本身对和声的发现与词语的创新，实在为力并不很大。语言的发展是自然的，不知不觉的，连续不断的。它的情形是从一世纪一世纪慢慢的堆积和扩大的。它是通过时间而建立在我们意识的基础之上。因此，音乐语言所传导的不仅是一些音响，而是一些思想意识。巴赫的“赋格”和贝多芬的“交响乐”之所以成为伟大的作品，并非仅仅由于它们的一般结构，从每一小节到另一小节的进行都有它的道理。过去如此，将来想必也是如此。

    新的东西必定是从旧的发展而来，而与旧的有着不可分割的联系。如果音乐不是一系列新鲜的感觉，那么比得让人们对它有所认识。一位作曲家让他的作品达到听众的心灵和思想深处，那就不可能一心一意的把时间全放在去发明新的语言。假如这样做听众会觉得迷乱、纷杂，那么他们怎么会去自找麻烦呢，他们有他们的巴哈、韩德尔、海顿、贝多芬、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基和所有其他大师与大大小小的人物。新的可以丰富旧的，但不能把旧的无保留的全然代替。

    可是几十年来有些作曲家大力的在尝试，他们总想去创造一种全新的音乐语言，取消一般做熟悉的进行和静止的规律，好像那些都是恶魔一般。广泛的说，近年来在和声方面的经验很少吸收与结合古典传统的音乐语言，实际上是远远低于我们所要求和希望的程度。一如过去的音乐，传统的古典音乐语言乃是未来音乐发展的一个重要因素。只有和这一部分很好的结合起来，才能让未来的音乐艺术生长的健康正常。