螺旋十二。力度：起声方式。曲式：回旋曲。音高：三和弦。节奏：三连音。音色：颤音，击乐的滚奏。

    螺旋十三。曲式：变奏曲。和声型：和弦连接。音高：和弦外音。节奏：附点音符。音色：指震音。

    螺旋十四。曲式：序曲。和声型：合唱式和弦连接。音高：和县的四度叠置。节奏：六拍子。音色：各种打击乐击槌效果。

    螺旋十五。曲式：复合曲式。和声型：分解和弦。音高：七声音阶。节奏：变化拍子。音色：拨奏。

    螺旋十六：曲式：乐章。和声型：伴奏音型。音高：音簇。节奏：交错拍子。音色：具体音乐中钢琴的使用。

    上列16个螺旋，包罗了音乐学科结构中六种节本要素的近百个概念。这一螺旋上升的课程设计体系，把中小学音乐教学内容梳理成循序渐进的过程，并把每一进程控制在音乐学科的基本结构范畴之内，促使教学永远围绕对音乐的整体概念的认识展开。

    如同布鲁纳所提倡的，曼哈顿维尔音乐课程计划特别强调学生以音乐专家的角色积极参与学习。它强调更多的，不是教师应该怎样教，而是学生应该怎样学。在曼哈顿维尔音乐课程计划实施的课堂中，听活动---音乐欣赏、分析、评论；动作技能活动-----表演、指挥；应用活动----作曲、评论；成了微型的音乐天地，学生用发现和探索的方法，履行这几个音乐领域的专家职能。

    曼哈顿维尔音乐课程的另一个可取之处，是它不仅看到了音乐学科基本结构的普遍性，同时也认识到了音乐会的时代变迁性和文化差异性。它提出，音乐学科的基本结构虽然对任何文化背景下产生的音乐具备普遍意义，但绝不能用欧洲古典音乐会的法则来解释不同时代、不同领域和民族的所有音乐现象。在概念教学中看，他把音乐学科基本结构的因素称为普遍性概念，把不同时空中产生的音乐的特殊因素称为特殊性概念，从而明确了音乐概念的普遍性和特殊性的关系。这一观点，具体体现在课程的欣赏建议中。欣赏建议包括了西藏宗教音乐，非洲、秘鲁、爪哇、巴拿马、澳洲土著居民等民族音乐。专业音乐作品的历史跨度从中世纪起，直至当代序列音乐、具体音乐、电子音乐和偶然音乐。