可见，音乐作品要获得认可，就不得不考虑听众音乐认知的基本要求，使作品或多或少的保持在对象认知结构之内，使之或多或少能引起对象的期待，并使作品与听众期待的实现之间完成一种平衡：既不使听众期待立即实现，又不至于离开得太远。音乐创作的发展要求专业创作和音乐消费者在上述交互作用的两者之间不断的打破这种平衡。麦耶指出：“一种的音乐风格的出现，有赖于文化和个体的成熟。这种成熟的标志之一，体现在不断向前看的意愿，及在一定程度上舍弃现实的满足而追求长远的理想。这样，认为的设置期待的抑制，情愿承受不确定性，就称为实现这种理想所必备的条件。”

    新实验美学的倡导者博莱因对艺术与个体的关系也有段精辟的意见：“艺术作品的魅力取决于两种因素的相互作用。一种因素驱动和提升唤醒水平，另一种因素则降低唤醒水平或使之维持在一定的界限内。艺术的审美价值要求这两种对立而互相补充的因素的有机结合。”伯莱因的这番话是针对艺术的情感心理而说的，但它同样用于音乐作品与个体认知之间得关系。

    音乐认知发展的研究

    皮亚杰与音乐守恒概念研究。六十年代起，音乐认知研究的对象开始转向儿童音乐认知发展，这一转变受到皮亚杰的认知发展理论的极大影响。

    皮亚杰把儿童认知发展分为四个时期：1、感觉--运动时期。2、前运算时期。3、具体运算时期。4、形式运算时期。前运算时期和具体运算时期的根本区别，在于儿童是否具备守恒的概念。如，在经典的皮亚杰守恒任务中，一个矮杯子的水倒入一个高杯子后，前运算时期的幼儿会说水变多了；一块泥团被搓长后，它们会认为泥比原来多了；两排数量相等的棋子排列的长度各部相同，它们就会说两排棋子的数量不同。他们不能从两个维度去推理，一个维度的变化抵消另一方面的变化，即不能守恒。儿童完成守恒，需要三种论证：1、同一性论证---泥被搓长时没有增加或取走任何东西，所以，泥的多少没有发生变化；2、补偿论证--两个杯子只是高矮不同，水还是一样的，即变化彼此抵消，一个维度的变化必然必然地与另一个维度的补偿变化有关；3、可逆论证：把水倒回原来的杯子里，把泥揉成原样，把两排棋子的长度重新摆的一样长。这样，水、泥和棋子的数量和量就倒回成以前的样子了。